Los setentas

Primera Epoca Moderna (primera mitad de los 70's)
Cabe recordar que casi todas las periodizaciones de la historia del graffiti está fuertemente relacionada con lo que ocurre en las principales ciudades de los EEUU y, algunas pocas veces, en las de Europa.
En esta línea podemos denominar, Primera Época Moderna o Era Fundacional (depende de la fuente es denominado de una u otra forma) al período transcurrido entre fines de los 60 y la primera mitad de los 70. Es en esta época en la que los graffitis consolidan algunos de sus principales estilos y técnicas, además de adquirir una gran popularidad.

Mayo del ´68 y sus ecos
Obviamente no son los primeros en la historia, pero si podríamos decir que son los primeros de un estilo y, además, los más famosos: los graffitis de la revuelta de mayo del 68 en París.

• L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder),
• Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa),
• Il est interdit d'interdire (Prohibido prohibir), o
• Je suis marxiste tendance Groucho (Soy un marxista de la tendencia de Groucho).

Este estilo crítico-irónico tuve fuerte impacto, desarrollándose todo un estilo de graffitis en los cuales predomina fuertemente el ingenio de la consigna, sin demasiado interés en la cuestión ornamental.
Un claro ejemplo de esto es este graffiti y una foto que, me parece, expresa el estilo de epoca:


Sobre esta época y sus grafittis se ha escrito mucho, por lo que es poco lo que podríamos agregar acá. Baste sólo decir que este estilo y parte de su contenido (sobre todo el humor y la ironía) tuvieron una importante influencia en los grafittis en la Argentina de los ochentas.


Tagging de Nueva York
Un tag o firma es "simplemente" eso, una firma o un acrónimo, que identifica a una persona o grupo de personas (en este último caso generalmente tribus urbanas). La idea de poner entre paréntesis el "simplemente" se debe a que, muchas veces, los tags contiene elaboradas tipografías (de hecho existen juegos de tipografías basadas y diseñadas en base a los tags).
Es así que un tag es mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un estilo mediante un apodo o alias, tambien es una forma rapida y poco peligrosa de expresar un estilo propio al momento de graffitear, sobre todo cuando esto es ilegal o peligros. Es así como se identifica rápidamente un graffitero. Hacia 1971, el tagging se hace popular y comienza a entrar en los vagones del subterraneo de la ciudad de Nueva York, las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163 , que fue el primer grafitero que unió sus letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149, Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado.

Ejemplos de seguidores de esta primera época en el Buenos Aires de hoy:
Los primeros en Plaza de Mayo

Estos en Primera Junta:

Enamorados del muro / Enamorados del museo (2)

Hace unos días publicamos un pequeño reporte de la muestra del Palais de Glace. En esa muestra se pasaban además varios videos con reportajes y muestras de intervenciones varias. Una de ellas, realizada hace ya un tiempo frente al Rectorado de la Universidad de Buenos Aires (Viamonte 444, de la Ciudad de Buenos Aires), dejó estos resultados a la vista en el día de hoy (8 de agosto de 2008). La intervención fue hecha con mucho estencil y ocupaba toda la pared que da al estacionamiento y una parte pequeña de la del convento. Esto si que es "arte efimero".

Se puede apreciar claramente a la derecha de la foto como el resto fue tapado por carteles publicitarios y en la propia columna como también otros graffitis se mezclaron con la intervención original. De ésta quedan algunas estrellas, caras y alguna otra cosita.
Justo al lado, a la izquierda de la foto anterior, de este maremagnum (en realidad, casi en medio) se encuentra este estencil, que ne comparación parece solitario.

Enamorados del muro / Enamorados del museo

Otra vez, los museos nos ponen en una encrucijada. El Palais de Glace (http://www.palaisdeglace.org/) acaba de inaugura una muestra, "Ficus Repens", sobre graffitis (desde ya, recomendable para quien le guste el tema). Entonces, la reflexión que surge es si nuestra definición de graffiti sigue siendo válida.
Podemos pensar que los "graffitis" hechos dentro del museo, para la muestra, no se corresponden con la definición estricta de graffiti.

Ahora los realizados, inclusive por los mismos graffiteros, en las paredes exteriores del Palais, sí.

Y esto nos envuelve, por supuesto, en la interminable discusión de los alternativo y los circuitos oficiales de las distintas expresiones artísticas. Creo que es posible pensar que existe una diferencia entre una y otra manifestación y que no tiene que ver con las personas, el estilo o los instrumentos materiales con los que son realizadas las pintadas. Si no que la distinción va más allá, va dirigida a la diferencia entre la figura del graffitero como artista y la del graffitero como manifestación de un movimiento urbano. Creo que la distinción no es técnica ni estética y mucho menos moral, si no, y esto puede ser una deformación profesional, es sociológica.
En síntesis, más allá de que entren a los museos o no, el graffiti conservará su identidad como expresión de un grupo o movimiento social y no como expresión de uno o varios artistas.

PS: Igual el museo no pudo evitar tener que poner este cartelito: