Campo, graffitis y silobolsas

Hoy en día los soportes de los graffitis (en sentido amplio) son muy variados y han producido más de una controversia sobre la pertinencia de seguir llamándolos así.
Hemos presenciado "graffitis" (luego seguiremos algo del debate sobre si lo son o no) realizados con luces de edificios o con láser sobre diversas superficies, estenciles realizados sobre ...

... ¡sobre silobolsas! La verdad que no habíamos visto. Al menos no hasta el reciente conflicto entre "el gobierno" y "el campo" (otro debate al que le vamos a escapar).
Sin pretender ni siquiera abrir el debate sobre si son graffitis o son "pasacalles" (los ponemos sólo porque nos resultaron llamativos, por el uso del original soporte). Van acá dos ejemplos, tomados sobre la ruta 2 en General Pirán.


Arroyo Chico.


General Pirán.

Desde Caracas, fresquitas, fresquitas

Francamente ya no sabemos como agradecer sus permanentes colaboraciones a nuestra corresponsal itinerante: Gallega.

Esta vez nos ha enviado una serie de fotos de la populosa y convulsionada Caracas (como se ve en muchos de los graffitis se encuentran fuertemente marcados por el referendum del 15 de febrero).
(también lo enviamos crudo, para que lo puedan observar, luego las "puliremos" )


Hermoso "retrato" con tag.


A la vera del camino, bombing bien diseñado.


Lo mismo, en otra parte de la autopista.



Ídem anterior.


Lindos Tags sobre fondo verde.


Tag con burbujas.


Bien institucional, a favor del referendum.


En otro barrio (como se puede ver) , mucho más improvisada, en contra.


Estencil por el Sí, en medio de graffitis.


Idem, pero con Chávez tachado.


Bombing en una puerta ("típicamente" enrejada, lamentablemente así es Carácas).


Tag gordito.

Colaboración desde Lima

Como siempre nuestra corresponsal nos envía algunas fotos, esta vez desde Villa María, en las barriadas de Lima.
Ahora además de colaborar con sus períodos envíos se ha convertido en una exploradora de los barrios populares latinoamericanos.

Felicitaciones y muchas gracias, Gallega!!!

Ahora, acá les dejamos el material crudo, sin ninguna edición:

Una hermosa pintada combinando pared y persiana.


Múltiples tags en una esquina.


Detalle de uno de los tags de esa esquina.


Bella pintada en celeste y verde.

Reflexiones sobre la teoría

E.H. Gombrich (1909-2001) en su libro 'Los usos de las imágenes' dice, en una acertada frase, 'El garabato, al igual que los graffiti, es fruto de la oportunidad. Los dos tienen mucho en común,' [...] para, seguidamente, desbarrancar su prolijo análisis por el lado moral, pues continúa [...] 'pero podríamos describir al garabato como el hermano inocente de los graffiti. Mientras que el vándalo (!) está tentado por desfigurar (!) un muro blanco con un pintarrajo (!) o un mensaje grosero (!) básicamente para ejercer su poder y desembarazarse de su agresividad (!), el ganabateador normalmente desea mantener su privacidad'. Luego sigue en una elegía del garabato y el garabateador, de la cual, mutantis mutandis, podríamos sacar una casi poética descripción del graffiti y el graffitero: 'Es la tentación que representa la hoja de papel (el muro) en blanco [...] lo que nos induce a animar las horas de aburrimiento o a relajar tensiones permitiendo que nuestra pluma (aerosol) despliegue su propio juego sobre este territorio de libertad. La herramienta en nuestras manos pide ser utilizada y demostrarnos su poder creativo; en igual medida hoy en día que hace muchos siglos."

Esto es una muestra de las tensiones en las que, hasta un autor de la envergadura indiscutida de Gombrich, se cae cuando se analiza el grafitti aún hoy. Si bien no todos los autores comparten la posición de Gombrich es un ejemplo claro de una de las posiciones sobre el mismo.

Ahora, para seguir con las imágenes, les dejo unos pintarrajos hechos por vándalos en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires.

Borrador 1 de historia nacional

El graffiti, como (casi) en cualquier otro país, tiene una larga historia en la Argentina. Desde las consignas políticas, pasando por las declaraciones de amor, las pintadas han abundado en la historia Argentina. Pero para ser un poco más estrictos, podríamos decir que el graffiti, como parte de los movimientos de intervenciones urbanas, comenzó a principios de los años 80.

Los primeros grupos de graffiteros, aunque tal vez no se denominaran así, porque solían denominar a sus graffitis "pintadas", se iniciaron por el año 82/83, parodiando las consignas de los partidos políticos, y esto en plena efervescencia democrática.

Algunos de los más recordados:

• de los firmados por Los Vergara: “Albert sabe el secreto, Batman es Bruno Diaz”; “Tiemblen fachos, Maradona es zurdo”, “No a la donacion de órganos" (Yamaha)”, entre muchos otros.
  
• Con un humor más ácido, Bolo Alimenticio: “La Semana Santa es una huelga escleciástica”, “Los curas enferman”, “Morirse no es nada, lo triste es vivir en al Argentina” y
  

(El único documento de aquella época que conservo)

• Fife & Autogestión: "Cuando el Estado se prepara para matar se hace llamar Patria", “Basta de pornografía: ¡vistan a Cristo, que está en pelotas!”.

Estos fueron los inicios, pintadas sin ningún adorno ni esfuerzos tipográficos, pero con fuerte contenido crítico, centralmente al "consignismo" de los partidos políticos de la época.

Aún hoy se encuentran grupos que realizan "pintadas" similares a las de aquellos. Como ejemplos valen este estencil, con mucho gráfico:


Este otro, puro texto:


y, este otro, más combinado:

Sólo algunas fotos

En estos días nos ha sido difícil seguir con el blog. Para no perder la poca continuidad que estamos teniendo van unas fotos nuevas (y una bastante vieja).
Un muy hermético mensaje en una pared cerca del Parque Chacabuco:


De la misma zona, un mensaje (estencil) al que si bien no se puede ser indiferente si podría pasar inadvertido:

Ahora miren el "tamaño real", si ahí abajo de la ventana :-)


Este sniper es bastante viejo y fue muy conocido. Este en particular (porque lo vi en otros lados) estaba frente a un conocido hotel de la zona de Retiro (creo que hubo un "proyecto" de convertirlo en hospital de niños):

Más historia (internacional, bah!, de EEUU)

En Nueva York, los graffiteros hicieron propios las cocheras y galpones en los cuales se guardaban los vagones de subterráneos y trenes. Los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana.
Para esta época aparece la que es considerada la primer gran “banda” de graffiteros: “The Ex Vandals”, creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de difundir el nombre de la noche a la mañana. Grafiteros legendarios representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Eran los más famosos y desde sus respectivos barrios iban a los barrios vecinos por “turismo”, ir a pintar otros barrios; ponían su firma en los lugares más altos, raros o inaccesibles. Hacia 1971 ingresaron las primeras mujeres en entrar en las filas del graffiti. Ellas graffitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos graffiteros principales del momento.

Estilos
Hacia 1972 comenzaron a aparecer las nubes alrededor de la firma (la leyenda dioce que fue SuperKool 223 quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics). Este fue el inicio de la evolución posterior de los “tags”, con sus cada vez más complejos y variados estilos (tales como Elegante Brodway, Philadelphia, Bubble Letters o softies, etc. etc.).
De estos estilos se crearon muchísimas variaciones abriendo el camino a otros graffiteros que continuaron desarrollándolos. Esto dio comienzo a las primeras guerras de estilos. En el año 1973 aparecen las primeras piezas diseñadas en 3D (aparentemente la primera es pintada por Pistol 1).
Para esta estos años en algunos círculos, el graffiti empieza a ser considerado como una manifestación artística (los más importantes en esta movida fueron Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists-, Coco 144, Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 y otros).
A pesar de estos intentos, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el graffiti. Se comenzaron a tomar medidas contra ellos, instalar nuevas vallas en las cocheras, recubrir los vagones con pintura resistente, aumentar la vigilancia, etc. Esto empezó a hacer decaer el graffiti. Algunos buscaron formas para seguir adelante en esta particular lucha. A esta particular batalla contra la MTA se sumó la aparición del crack que contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y trajo consigo todo lo que rodea al mercado negro de la droga: violencia y dinero. Así las armas de fuego empezaron a ser algo al alcance de cualquiera, esto cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes y se endurecieron las penas contra los graffiteros. Además, la “mass media” y, obviamente, los medios de comunicación empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.
Luego de un tiempo volvió a resurgir el writing, entre otras cosas impulsado de forma inconsciente por la propia MTA. Esta empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga.

Tag y esténcil en Nueva York
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Ejemplos contemporáneos:

Como intervenciones urbanas, emparentadas con esta última clasificación, podríamos incluir a una práctica de "borde", casi fuera de los "graffitis". Por un lado, porque, además de ser muy poco usada, utiliza elementos técnicos no "típicos" del graffiti. Pero por otro, varios grupos de graffiteros han realizado alguna vez esta práctica. Nos referimos a los:
• Afiches, basados en el uso de afiches como medio rápido de reproducir masivamente alguno de los tipos de graffitis anteriores.
Este método es más bien escaso entre los graffiteros. Recuerdo pocos usos no institucionales de esta técnica, el siluetazo de los organismos de derechos humanos y, el más pequeño y menos famoso, uso de esta técnica por el bolo alimenticio en las proximidades de Plaza Houssey durante una de las visitas del Papa Juan Pablo II a la Argentina “Karol, ite domus”
Por otro lado, los graffitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-graffiti/arte callejero, a veces con total independencia.

"Todavía hoy..." o las ambigüedades del mundo + unas fotos más

Así como hace unos días informábamos sobre un evento en el museo "Palais de Glace", en Buenos Aires, en el que el "circuito del arte" convocaba a los graffiteros a "exponer" sus obras, aún quedan muchos ejemplos en los que el graffiti es condenado. Mostrando como, si bien los graffitis y los graffiteros pueden ingresar a los museos, esta incorporación al mundo del arte suele ser conflictiva y, muchas veces, literalmente penada por la ley y las autoridades locales. una noticia de México que muestra a las claras esta faceta transgresora y hasta peligrosa del graffiti.

Desde México (TorreLeon): http://www.milenio.com/node/63842.

Y otra de España que intenta una reflexión sobre la conflictividad del graffiti, con una mirada particular sobre el tema:
Desde España (Burgos): http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Local/20080816/graffiti/luces/sombras/C7D1384A-1A64-968D-59CC3F49C7B63DEB.

+ Fotos:
Salta la linda:
Por otra parte, siguen llegando algunas fotos, ahora con un graffiti, con una fuerte influencia de lo que fueron los graffitis de la década del 80, desde la ciudad de Salta:
Snipers:
Y dejamos otros dos que ilustran el sniper, aunque con una utilización especial de la señalización o los carteles como base para el graffiti. Los dos primeros (los dos lados del mismo cartel) con fuerte contenido crítico y político, usando el estencil para la modificación del sentido:

El tercero, con sentido irónico, usando el pegado de un pequeño cartel sobre el original:

Los setentas

Primera Epoca Moderna (primera mitad de los 70's)
Cabe recordar que casi todas las periodizaciones de la historia del graffiti está fuertemente relacionada con lo que ocurre en las principales ciudades de los EEUU y, algunas pocas veces, en las de Europa.
En esta línea podemos denominar, Primera Época Moderna o Era Fundacional (depende de la fuente es denominado de una u otra forma) al período transcurrido entre fines de los 60 y la primera mitad de los 70. Es en esta época en la que los graffitis consolidan algunos de sus principales estilos y técnicas, además de adquirir una gran popularidad.

Mayo del ´68 y sus ecos
Obviamente no son los primeros en la historia, pero si podríamos decir que son los primeros de un estilo y, además, los más famosos: los graffitis de la revuelta de mayo del 68 en París.

• L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder),
• Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa),
• Il est interdit d'interdire (Prohibido prohibir), o
• Je suis marxiste tendance Groucho (Soy un marxista de la tendencia de Groucho).

Este estilo crítico-irónico tuve fuerte impacto, desarrollándose todo un estilo de graffitis en los cuales predomina fuertemente el ingenio de la consigna, sin demasiado interés en la cuestión ornamental.
Un claro ejemplo de esto es este graffiti y una foto que, me parece, expresa el estilo de epoca:


Sobre esta época y sus grafittis se ha escrito mucho, por lo que es poco lo que podríamos agregar acá. Baste sólo decir que este estilo y parte de su contenido (sobre todo el humor y la ironía) tuvieron una importante influencia en los grafittis en la Argentina de los ochentas.


Tagging de Nueva York
Un tag o firma es "simplemente" eso, una firma o un acrónimo, que identifica a una persona o grupo de personas (en este último caso generalmente tribus urbanas). La idea de poner entre paréntesis el "simplemente" se debe a que, muchas veces, los tags contiene elaboradas tipografías (de hecho existen juegos de tipografías basadas y diseñadas en base a los tags).
Es así que un tag es mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un estilo mediante un apodo o alias, tambien es una forma rapida y poco peligrosa de expresar un estilo propio al momento de graffitear, sobre todo cuando esto es ilegal o peligros. Es así como se identifica rápidamente un graffitero. Hacia 1971, el tagging se hace popular y comienza a entrar en los vagones del subterraneo de la ciudad de Nueva York, las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163 , que fue el primer grafitero que unió sus letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149, Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado.

Ejemplos de seguidores de esta primera época en el Buenos Aires de hoy:
Los primeros en Plaza de Mayo

Estos en Primera Junta:

Enamorados del muro / Enamorados del museo (2)

Hace unos días publicamos un pequeño reporte de la muestra del Palais de Glace. En esa muestra se pasaban además varios videos con reportajes y muestras de intervenciones varias. Una de ellas, realizada hace ya un tiempo frente al Rectorado de la Universidad de Buenos Aires (Viamonte 444, de la Ciudad de Buenos Aires), dejó estos resultados a la vista en el día de hoy (8 de agosto de 2008). La intervención fue hecha con mucho estencil y ocupaba toda la pared que da al estacionamiento y una parte pequeña de la del convento. Esto si que es "arte efimero".

Se puede apreciar claramente a la derecha de la foto como el resto fue tapado por carteles publicitarios y en la propia columna como también otros graffitis se mezclaron con la intervención original. De ésta quedan algunas estrellas, caras y alguna otra cosita.
Justo al lado, a la izquierda de la foto anterior, de este maremagnum (en realidad, casi en medio) se encuentra este estencil, que ne comparación parece solitario.

Enamorados del muro / Enamorados del museo

Otra vez, los museos nos ponen en una encrucijada. El Palais de Glace (http://www.palaisdeglace.org/) acaba de inaugura una muestra, "Ficus Repens", sobre graffitis (desde ya, recomendable para quien le guste el tema). Entonces, la reflexión que surge es si nuestra definición de graffiti sigue siendo válida.
Podemos pensar que los "graffitis" hechos dentro del museo, para la muestra, no se corresponden con la definición estricta de graffiti.

Ahora los realizados, inclusive por los mismos graffiteros, en las paredes exteriores del Palais, sí.

Y esto nos envuelve, por supuesto, en la interminable discusión de los alternativo y los circuitos oficiales de las distintas expresiones artísticas. Creo que es posible pensar que existe una diferencia entre una y otra manifestación y que no tiene que ver con las personas, el estilo o los instrumentos materiales con los que son realizadas las pintadas. Si no que la distinción va más allá, va dirigida a la diferencia entre la figura del graffitero como artista y la del graffitero como manifestación de un movimiento urbano. Creo que la distinción no es técnica ni estética y mucho menos moral, si no, y esto puede ser una deformación profesional, es sociológica.
En síntesis, más allá de que entren a los museos o no, el graffiti conservará su identidad como expresión de un grupo o movimiento social y no como expresión de uno o varios artistas.

PS: Igual el museo no pudo evitar tener que poner este cartelito: